Elle@CENTREPOMPIDOU

En en el centro de arte moderno parisién ,desde mayo de 2009 a febrero de 2011, las colecciones de arte moderno se dedican totalmente a las mujeres; artistas del siglo XX a la actualidad. Entre ellas, conocidísimas como Frida Kahlo o Sophie Cell, ó, como Karen Knorn, Joan Mitchell, Atsuko Tanaka....anónimas para la mayoría de nosotros.¿ Realmente a alguien le preocupa el arte femenino si no viene acompañado de una buena pechera y movimientos de caderas?

De entre todas las artitas me llamó la atención la japonesa, (yo y mi conexión con oriente), Atsuko Tanaka. Nacida en Osaka en el 32. Una mujer muy moderna para aquella época y para aquel país. Estuvo involucrada en diferentes grupos de arte experiemental, como el grupo Gutai, unos de los primeros en el "performance art". Hizo un poco de todo, realizó abstracto, "performances" e "installations", que no sé si en español se llamarán instalaciones, todo envuelto en color. Las "installations" resultan ser  cuando el artista crea un ambiente dentro de cuatro paredes, museos o galerias, con cualquier tipo de medio ó material, sonido, imágenes o performances, pudiendo ser temporales o permanentes, cuando se hace lo mismo al aire libre se llama "Land-art".

Aquí les enseño algunos de sus trabajos.

También mi hermana Rebeca, me comentó sobre las "The Guerrilla Girls", un grupo de artistas, que se mueven por llamar la atención sobre el arte hecho por mujeres, y critican lo monopolizado que está el mundo del  arte , (valga la redundancia), por el arte hecho por hombres. Me gustó este cartel que tenían es su web:

Please.Stop

Hace unos meses mi hermana Rebeca me mando esta postal. Al principio me partí,  después se me quedó  mal sabor de boca al verme  riéndome de un pobre hombre, solississimo, que se atreve en su soledad y desesperación, a sentarse en la calle con ese cartel, ese mensaje, a ver si alguna buena mujer se lo piensa y quiere también conocerlo. Y me dio ese " y si..." , " y si te ríes ahora así, y en el futuro te ves pensado en hacer lo mismo,... debe de ser horrible llegar a este extremo..., pero... ¿no se hace eso cuando nos metemos en una de esas redes sociales de internet para encontrar pareja?¿ No es lo mismo, pero sin necesidad de dar la cara tan burdamente? Estos eran los 60´s, probablemente este hombre no disponía de la tech, que sí tenemos ahora. Quizá no sea necesario que salga con mi silla plegable a la esquina de mi calle, pero no estamos todos desesperados por encontrar a alguien, conectar, que alguien te vea y "talk to me"?

El número 6

Como les decía antes de los descubrimientos en mi ciudad, sobre coger la guagua número 6 el otro día,  pues descubrí al barrio de San Cristóbal a las 9 de la mañana.

Su Blackwell y Swoon



A Su Blackwell y Swoon ( en inglés desvanecerse), las conocí gracias a otras dos mujeres, mis hermanas Rebeca y Regina. La primera Su Blackwell, es una artista inglesa de cierta polpularidad; la segunda Swoon, es una grafitera norteamericana que va camino de cierta popularidad, muy rápidamente. Tienen en común además de el ser jóvenes y creativas, el utilizar para sus creaciones como material principal el papel, y como técnica de expresión el dibujo. Eso sí, Blackwell más convencional, expone en museos, y Swoon sigue exponiendo en la calle, fiel a sus inicios, sin crear escenarios. El estilo de Blackwell es más naif, por ejemplo, si hace figuras de las hojas de un libro, relacionará todo con la historia de ese libro, un "fairy tale", por lo que si el libro es el de "Alicia en el país de las maravillas" su creación se basará en  ese tema. Swoon abarca más temas, desde una escena hiperrealista de niños jugando en la calle, a crear una batalla  naval en alta mar. Cada una en su estilo, brillantes.



Su Blackwell



Swoon



Swoon









Sue Blackwell





Me está pasando últimamente, que estoy descubriendo muchísimas cosas con solo pasear por mi ciudad. Será que con la edad presto más atención a las cosas, al resto de las cosas y no solo a mí. Nuevos rincones, tiendas, nuevos usos de lo viejo, nuevas rutas de guagua,( el otro día me subí a la numero 6, primera vez en mi vida)... nuevos grafitis... Hay grafitis y grafitis, no me he encontrado con ninguno realmente espectacular, aun así alguno que otro es bueno. Los menos espectaculares, aquellos en que el grafitero con un único color escribe una frase como " Canarias libre", siempre fueron los que más me gustaron; o aquel clásico de "Godos aquí" grafiteado sobre un contenedor de basura,...pensamientos radicales de gente anónima o no.

Gracias al último grafiti que he descubierto, he conocido a un pensador y filósofo ruso, Piotr Alekséyevich Kropotkin. Fue el creador del "anarco-comunismo", que promueve la asociación voluntaria sin Estado, e igualitaria a través de la propiedad comunitaria de bienes y servicios. Estos serían distribuidos a cada persona por medio de una economía gestionada por la comunidad. Pero esto es lo de menos. Piotr fue geólogo y naturista de gran renombre. Conoció el anarquismo, durante su estancia en Siberia, donde llevaba a cabo estudios geológicos cuando formaba parte del ejército. Le introdujo a la teoría un amigo, un poeta ruso Mikhail Mikhailov, que por aquel entonces estaba condenado a trabajos forzados en aquellas tierras. Kropotkin fue detenido varias veces dentro y fuera de Rusia, estuvo en la carcel; publicó periódicos anarquistas, con cierto éxito, que le dejaban en la ruina; fue parte del Circulo Tchaikovsky; vivió en el exilio, estuvo a favor de la revolución bolchevique..., me pareció leer la vida extraordinaria de un hombre extraordinario que vivió según sus ideales.

El grafitero en cuestión, había escrito en la fachada de un colegio religioso de Las Palmas, una de las "quotes" más famosas de Kropotkin: " La única iglesia que ilumina es la que arde".